8 Tháng Mười
Khi chúng tôi kỷ niệm Ngày của Người bản địa vào ngày 11 tháng XNUMX, tôi được truyền cảm hứng bởi sự kết nối sống động giữa nghệ thuật và văn hóa của người Mỹ bản địa, và sự tương đồng rút ra cho tôi giữa cách nghệ thuật đã định hình những năm đầu tiên của tôi và tiếp tục ảnh hưởng đến trái tim tôi ngày nay.
Nghệ thuật của người Mỹ bản địa là hiện thân của các giá trị và phong tục xã hội có mối liên hệ với hệ tư tưởng tôn giáo và di sản tôn vinh gia đình và tổ tiên. Và trong thời điểm được ưu tiên hiển thị này, tôi bị cuốn hút vào các tác phẩm và lời nói của nhà đấu tranh bảo vệ quyền lợi người Mỹ bản địa và tác giả John Trudell (Santee Dakota-người Mỹ), người đã từng nói, “Khi một người sống trong một xã hội mà mọi người không còn có thể dựa vào các thiết chế để nói cho họ biết sự thật, sự thật phải xuất phát từ văn hóa và nghệ thuật ”.
Chuyển sang sáng tạo là bản năng đối với tôi. Nó sống trong nấu ăn, viết lách, những món quà thủ công của tôi và trong cách tôi thu hút những tâm trí háo hức của trẻ nhỏ vào cuộc sống của mình. Tôi biết các em có thể còn quá nhỏ để hiểu được tầm quan trọng của sự sáng tạo đối với sự phát triển các kỹ năng ban đầu về tư duy phản biện, toán học và ngôn ngữ của các em. Nhưng tôi tôn vinh những sản phẩm phụ của giáo dục sớm đó và tất cả những gì tôi học được thông qua vai trò của mình tại First 5 LA như những bước đầu tiên để thấm nhuần sự đánh giá cao về cách chúng tôi truyền tải lịch sử và di sản gắn kết gia đình, cộng đồng và con người.
Nghệ thuật của cô ấy sống trong tôi
Mẹ tôi ký tên vào tác phẩm của cô ấy, Carol Maria. Cô ấy tự học, điều mà hầu hết mọi người đều cảm thấy khó tin. Nhưng tôi đã sống trong không gian học tập và thử nghiệm của cô ấy, nơi giá vẽ, cọ vẽ, sơn và một loạt các bề mặt vải, gỗ và kết cấu cạnh tranh để giành được những thước phim vuông sống động nói chung. Cô ấy chấp nhận nó như một món quà được ban tặng để cô ấy chia sẻ với những người khác. Và chúng tôi, những người chị em, anh trai và những người thân yêu của tôi, những người đã mở rộng gia đình của chúng tôi trong những năm qua, đã được làm giàu nhờ những cách diễn giải và cách diễn đạt của cô ấy về thế giới mà chúng tôi đang sống.
Trong suốt cuộc đời của mình, cô đã triển lãm trong các viện bảo tàng, bán cho những người ngưỡng mộ và tặng các tác phẩm của mình như một món quà từ trái tim. Những thứ có ý nghĩa đặc biệt - và có mối quan hệ đặc biệt với từng người trong số bốn đứa con của bà - cứ thế bám vào bờ biển để giữ an toàn trong nhà của chúng tôi. Tác phẩm đặc biệt của riêng tôi được treo trong nhà của tôi ở Los Angeles.
Trong số hàng trăm tác phẩm tôi đã xem, tán thưởng và dám nói là bị phê bình, tác phẩm khiến tôi xúc động sâu sắc hơn bất kỳ tác phẩm nào có tựa đề “Người phụ nữ Mỹ bản địa”. Nó treo trên một bức tường trong văn phòng tạm bợ ở thế giới xa xôi của tôi và khiến tôi cảm thấy như gia đình, xác nhận khoảng cách với Thành phố New York quê hương của tôi chỉ là địa lý. Sự hiện diện trong nghệ thuật của cô ấy giống như không khí và âm nhạc mà tôi nhớ về quê hương.
“Người phụ nữ Mỹ bản địa ©” là một phần của loạt tranh vẽ chân dung hòa bình trên gỗ khổ lớn khắc họa sự đa dạng và văn hóa. Một lời nhắc nhở về bài học của cô ấy rằng trước khi là bất cứ điều gì khác, tôi là một con người tốt.
Tôi mong muốn truyền lại cho con cháu những tình cảm và giá trị mà tôi mang theo từ gia đình và mở rộng sự đánh giá của họ đối với các nền văn hóa khác trong hành trình trở thành người tốt của chính họ.
Bảng màu văn hóa
Từ một chuyến thăm cách đây đã lâu, tôi nhớ lại những bức chân dung gây tranh cãi và đáng nghiên cứu được đặt tại Smithsonian của nghệ sĩ người Mỹ bản địa Elbridge Ayer Burbank, người đã vẽ tù trưởng Geronimo nổi tiếng và hơn 1,200 bức chân dung của các dân tộc bản địa, đại diện cho hơn một trăm bộ lạc. Và tôi hoan nghênh cách lập luận được đưa ra trong bài báo LA Times khơi gợi cuộc trò chuyện, “Cách người Mỹ bản địa trong lĩnh vực nghệ thuật đang bảo tồn truyền thống trong một thế giới đang thay đổi, ”Kết luận rằng cho dù nghệ thuật của người Mỹ bản địa là đích thực theo quyền riêng của họ hay là nguồn để giáo dục, thì bản thân các nghệ sĩ cũng là những đại sứ quan trọng của văn hóa - của quá khứ và hiện tại.
Tôi mong đợi các cuộc triển lãm nghệ thuật năm nay tôn vinh sự phong phú về chính trị và văn hóa của nghệ thuật thổ dân da đỏ tại Bảo tàng Autry và Bảo tàng Bowers. Cũng như dành thời gian cho những đứa con bé bỏng của riêng tôi để chúng tôi bận rộn với việc tạo ra nghệ thuật đẹp đẽ và sẽ nuôi dưỡng tâm trí chúng bằng lịch sử và sự đánh giá cao như mẹ tôi đã làm cho tôi.
Nghệ thuật là một di sản - trải dài qua nhiều thế hệ. Và mặc dù những cầu thủ trẻ giữ tôi trẻ vẫn chưa sẵn sàng cho Smithsonian, nhưng sẽ không còn quá lâu nữa kể từ bây giờ. Tôi tin tưởng những kiến thức bổ sung mà tôi thu thập được từ First 5 LA để làm nền tảng và mở rộng mong muốn học hỏi và sáng tạo trong những năm đầu của họ sẽ không chỉ ảnh hưởng đến tâm trí mà còn cả trái tim của họ.